Alfonso Labrador Calixto nació en Albacete en 1977, aunque desde su infancia vive en Sevilla. Desde muy pequeño, la pasión por la lectura y la tecnología le llevó a crear sus propios mundos virtuales, acabando como programador informático. En 2022 comenzó a soñar otros mundos fantásticos y, al poblarlos, se dio cuenta de que cada uno de sus personajes veía un universo distinto al que él mismo había imaginado. Sorprendido, decidió escribir sus historias, para que no se perdieran en el olvido.
Carlos Luque Mérida, Comares, 1978. Escritor vocacional. Amante del misterio, la historia y la naturaleza, temáticas que, junto a una búsqueda intensa de lo trascendente, han marcado el trasiego de vivencias y lecturas que lo han empujado a convertirse en un genuino contador de historias.
Autor de varias novelas, relatos y poesías en los que ha experimentado con las temáticas referidas y un incipiente rastreo por el lado oculto de la historia, donde realidad, aventura y misticismo fluyen bajo la conducción de una sólida narración, convirtiendo la escritura en una experiencia alquímica donde poner en juego sus grandes pasiones.
En esta ocasión nos presenta “El último grano en el reloj de arena”, su novela más personal, en la que el desafío de supervivencia ante una muerte anunciada, se convierte en una odisea de consecuencias insospechadas.
Iñaki Valencia, residente en Bilbao, ha dedicado muchos años a la enseñanza en la educación pública, impartiendo clases en Bachillerato y Formación Profesional. Además, se ha desarrollado en el ámbito teatral participando en diversos montajes como actor y director. Su pasión por la escritura lo ha llevado a formar parte de talleres con reconocidos autores, como el de la escritora Aixa de la Cruz. Con Ser mayor, su primera novela publicada, Iñaki Valencia nos sumerge en un viaje de introspección donde las emociones desvelan el proceso de descubrirse a sí mismo.
Descubre un viaje íntimo y poderoso a través de la memoria, la familia y la identidad. Ser mayor es una autoficción conmovedora que explora la compleja relación con un padre, el duelo por la madre y la búsqueda de la propia masculinidad.
«Un libro valiente y necesario que nos recuerda que la verdadera fuerza reside en la vulnerabilidad.»
Iñaki Valencia: Profesor, actor, director y escritor. Residente en Bilbao, ha participado en talleres de escritura con Aixa de la Cruz. Ser mayor es su primera novela publicada.
En NOTICIAS PARA LA IMPOSTURA DEL HOMBRE, Manuel Arduino Pavón nos presenta una visión crítica y reflexiva sobre la información que consumimos diariamente y cómo esta moldea nuestra percepción de la realidad. Con un estilo que combina el humor y la destreza, Pavón nos sumerge en la vida de un televidente común y corriente, explorando las relaciones que establece en su entorno diario a través de la lente de las noticias.
1- ¿Qué te inspiró a escribir esta obra en particular?
La crisis y el desorden permanente que se está viviendo en la Argentina, país donde resido.
2- ¿Cuál es tu proceso de escritura? ¿Escribes de manera lineal o saltas entre diferentes partes de la historia?
Escribo de manera lineal.
3- ¿Qué desafíos enfrentas durante el proceso de escritura?
El límite es la imaginación. Confío en la espontaneidad y la capacidad de invención.
4- ¿Quiénes son tus autores o libros favoritos? ¿Cómo te han influido?
Felisberto Hernández, Borges y Cortázar. Creo que no los he imitado.
5- ¿Qué géneros o estilos te gustaría explorar en tu propia escritura?
He escrito mucho, demasiado. No tengo un nuevo sueño literario.
6- ¿Hay algún libro o autor que te haya marcado de manera significativa?
Sí, pero no es literatura: Alice Anna Bailey – «Tratado sobre Fuego Cósmico».
7- ¿Cómo creas a tus personajes? ¿Qué características les das?
Tomó en cuenta mis propias angularidades psicológicas y de las personas a mi alrededor.
8- ¿Cuál es el personaje más complejo que has creado? ¿Por qué?
No tiene nombre. Pertenece a una novela inédita «Oscuro y fantasmático». Es un personaje que atraviesa una zona imaginaria muy fantasmal y que está atrapado en la persecución de un hombre lobo.
9- ¿Cómo manejas la evolución de los personajes a lo largo de la historia?
Crezco con ellos. Les escucho y obedezco: están en la mente y la mente es el mundo.
10- ¿Qué temas o mensajes te gustaría transmitir a través de tu obra?
Consideraciones muy peculiares sobre la condición humana en general.
11- ¿Qué tipo de lector te gustaría atraer con tu obra?
Aficionado a la lectura. No importa la edad. Abierto a la experimentación literaria.
12- ¿Qué crees que la comunidad de lectores puede hacer para apoyar a los autores?
Tomar conciencia de la profesión que representan. Aunque escribir sea muy divertido es en última instancia un trabajo profesional, bastante narcisista pero digno.
Pablo Díaz Largacha (Madrid, 1981) es un escritor español cuya pasión por la naturaleza y la montaña se refleja en su obra. Desde joven, se sintió atraído por el cine y la literatura, lo que lo llevó a escribir historias, poesía y novelas.
Con más de 15 años de experiencia como docente en un colegio, Pablo ha publicado varias obras que combinan géneros como el humor, el terror, la novela negra y la fantasía. Su primera novela, «La muerte de la tenista», fue seguida por «Los cuadernos de K.», y actualmente está trabajando en su tercera novela, «El Club Géminis».
Sus obras se caracterizan por personajes vivos y originales, tramas imaginativas y trepidantes, y una reflexión profunda sobre temas sociales y existenciales. La acción, el amor y la reflexión están siempre presentes en sus historias, lo que las hace únicas y cautivadoras.
Descubre el mundo distópico de «Los Cuadernos de K», una historia que te hará reflexionar sobre la memoria, el amor y la supervivencia.
En esta entrevista, su autor, Pablo Díaz Largacha nos lleva detrás de la creación de su obra, sus gustos literarios y sus procesos creativos.
1- ¿Qué te inspiró a escribir esta obra en particular?
La idea de un hombre que olvida la memoria después de una tentativa de suicidio me atraía desde hacía mucho. Luego la envolvieron las cuestiones de la identidad y la libertad; hasta qué punto nos atan las decisiones, y la posibilidad de redefinirnos.
2- ¿Cuál es tu proceso de escritura? ¿Escribes de manera lineal o saltas entre diferentes partes de la historia?
Me gusta madrugar mucho y trabajar desde horas antes de que salga el sol, hasta pasadas las primeras horas de la mañana. Uso cuadernos para hacer esquemas, resúmenes, previsiones, que siempre sufren cambios, pero que me sirven de guía. Mis historias suelen tener saltos temporales. Luego, en una revisión final, sobre todo recorto, condenso; aunque a veces introduzco o sustituyo escenas.
3- ¿Qué desafíos enfrentas durante el proceso de escritura?
Seleccionar ideas (tengo muchas, afortunadamente), y después sobre todo intentar mantenerme en una expresión que modere lo lírico, lo humorístico, lo trágico o lo romántico; buscar un punto intermedio e intentar medir bien el tiempo.
4- ¿Quiénes son tus autores o libros favoritos? ¿Cómo te han influido?
Muchos. Dostoyevski, Nabokov, Flaubert, son voces que nunca me han fallado. Contemporáneos, me gustan Thomas Pynchon, Martin Amis o Michel Houellebecq.
Supongo que han fomentado mi pasión y mi imaginación.
5- ¿Qué géneros o estilos te gustaría explorar en tu propia escritura?
Me gustaría hacer cosas variadas. Alternar incursiones en la ciencia ficción con cosas más realistas, pero buscando cierta versatilidad que no me comprometa totalmente con los géneros ni con la realidad.
6- ¿Hay algún libro o autor que te haya marcado de manera significativa?
El difunto Matías Pascal, o Cuadernos de Serafino Gubbio operador, de Luigi Pirandello, o El marino que perdió la gracia del mar, de Yukio Mishima, son novelas cuyas imágenes e ideas me impactaron profundamente.
7- ¿Cómo creas a tus personajes? ¿Qué características les das?
Veo fácilmente su aspecto y ciertas actitudes. Ellos solos se van llenando y perfilando después. Busco darles las características que los hacen más interesantes, o divertidos, o tiernos en las cosas que les pasan o presencian.
8- ¿Cuál es el personaje más complejo que has creado? ¿Por qué?
K. es muy sencillo , y a la vez muy complejo. Porque parece un niño en el cuerpo de un adulto, que se va aprovechando de sus recursos a través de una mala educación, pero a la vez pasa por todas las etapas de una vida en muy poco tiempo.
9- ¿Cómo manejas la evolución de los personajes a lo largo de la historia?
Estimo su respuesta, según el perfil creado, ante lo que les sucede.
10- ¿Qué temas o mensajes te gustaría transmitir a través de tu obra?
Me gusta tratar temas, como la amistad, la identidad, la libertad, el amor, el sexo o la muerte, sin la menor aspiración de sacar conclusiones. Son temas demasiado grandes y ricos como para abrazarlos, o reducirlos.
11- ¿Qué tipo de lector te gustaría atraer con tu obra?
Lectores abiertos, con ganas de disfrutar y pensar sobre esta cosa loca que es el mundo y que somos nosotros.
12- ¿Qué crees que la comunidad de lectores puede hacer para apoyar a los autores?
Para mí, leer es único, desde hace mucho tiempo. La experiencia de acceder a mundos, personajes y relatos, creados por alguien, a través del lenguaje, durante horas de discurso, es la entrega más personal e íntima que un corazón y una conciencia pueden entregar. Es una declaración incondicional de amistad que, puede llegar, o no. Vale la pena darle una oportunidad a algo así.
Juan José Yániz Igal nació en un pueblito de la Navarra profunda cuando el siglo XX superaba en siete años su ecuador y ha vivido en Tudela la mayor parte de mi vida.
Estudió Medicina, profesión a la que ha dedicado cuarenta años de trabajo.
Como Borges, a quien venera, no se enorgullece de lo que ha escrito sino de lo mucho que ha leído.
Le apasiona el cine, la fotografía y el ajedrez. Le gusta madrugar y asistir al espectáculo grandioso de la salida del Sol.
Dedica mucho tiempo a estudiar y divulgar la Historia, por eso he desarrollado la web historiaamericana.es
Una historia de vampiros es su primera novela publicada.
Conoce al autor de EL HOMBRE DORMIDO, una novela que explora la complejidad de la pasión y la búsqueda de la felicidad. En esta entrevista, José nos habla sobre su proceso creativo, sus personajes y lo que podemos esperar de su obra.
1- ¿Qué te inspiró a escribir esta obra en particular?
Tengo un amigo que me tacha de grafómano. Yo lo niego, pero puedo reconocer que tiendo a poner por escrito lo que pasa ante mis ojos y me llama la atención, sea propio o “canibalizado”. Mi novela es producto de eso, de, como decía Miguel Ángel de la pintura, “copiar tontamente del natural”.
2- ¿Cuál es tu proceso de escritura? ¿Escribes de manera lineal o saltas entre diferentes partes de la historia?
Lo mejor, en mi opinión, es cuando las partes se las arreglan para conseguir la coherencia por si solas, para encajar, aunque partan de un planteamiento aparentemente caótico o poco presupuestado. Ésa es, en mi opinión, la cuadratura del círculo de la estructura de la ficción. Eso indica que hay pulso, un discurso, por debajo, que en ocasiones sorprende hasta al propio autor, que, sin embargo, tiene que ocuparse de acompañar y amparar esas partes independientes para que encuentren la comunión. ¿Desarrollo lineal? No lo creo. Hay que saltar, ir echando ingredientes y matices y luego removerlos y “ligarlos”, como en un buen guiso.
3- ¿Qué desafíos enfrentas durante el proceso de escritura?
Mogollón. El desafío es lo que hace la aventura atractiva. En mi caso, se expresa sobre todo por eliminación, por la ley de los “demasiados”: que el texto no resulte demasiado blando ni demasiado duro, ni demasiado manido ni demasiado “original”, ni demasiado previsible ni demasiado chocante, ni demasiado culto ni demasiado coloquial, ni demasiado compuesto ni demasiado improvisado; ni demasiado inverosímil ni demasiado vulgar, ni demasiado masculino ni demasiado femenino… para conseguir un relato que, a pesar de esos límites, no resulte constreñido, sino vivo. Todo es un puro desafío, cuando uno pretende escribir algo que no sea un diario sentimental o una crónica periodística.
4- ¿Quiénes son tus autores o libros favoritos? ¿Cómo te han influido?
Los clasicazos. Tolstói, Proust, Montaigne, Shakespeare. Sobre todo, autores que hablan de sí mismos para contarle al lector su experiencia, la del lector, me refiero.
5- ¿Qué géneros o estilos te gustaría explorar en tu propia escritura?
La introspección, el análisis, todo lo que conduzca a conocerse mejor a sí mismo para, como decía alguien, mejorar así al ser humano.
6- ¿Hay algún libro o autor que te haya marcado de manera significativa?
Proust, y no es por dármelas de elitista. Lo leí con veinte años y creo que aún no he encontrado nada mejor.
7- ¿Cómo creas a tus personajes? ¿Qué características les das?
No soy hábil construyendo personajes, no se me da bien inventar personalidades. Utilizo el truco barato de copiar modelos de la realidad. No literales, ni tampoco de una pieza, pero sí con ese fundamento de cosa probada.
8- ¿Cuál es el personaje más complejo que has creado? ¿Por qué?
El que emana de mí mismo, de hecho siempre me echan eso en cara, que el personaje central, la primera persona, etc., soy yo mismo. Es al que mejor conozco, y el que mejor puedo defender o echar a los pies de los caballos, y también el más complejo, inevitablemente.
9- ¿Cómo manejas la evolución de los personajes a lo largo de la historia?
Con dificultad. Manejar seres humanos con pulsiones humanas es complicado, un verdadero reto. Por lo que decía antes de la verosimilitud, etc., pero sobre todo porque un personaje es antes que nada una persona formada, y merece un respeto exquisito sólo por eso. No podemos manejarlo a capricho en beneficio de la historia, es casi preferible que se nos rebele.
10- ¿Qué temas o mensajes te gustaría transmitir a través de tu obra?
La vastedad y la potencia de las emociones humanas, que deben estar por encima de modas y modelos sociales eventuales y que son las que engrandecen a la especie.
11- ¿Qué tipo de lector te gustaría atraer con tu obra?
Al inteligente, o al sensible, Sobre todo, me gustaría espantar al siervo del “entretenimiento”, de la “evasión”. No me interesa.
12- ¿Qué crees que la comunidad de lectores puede hacer para apoyar a los autores?
¿Existe una “comunidad de lectores”? En cualquier caso, no creo que haya necesidad de apoyar a los autores, se deberían bastar por sí mismos. Se podría apoyar a la evolución de la especie con una comunidad lectora de mayor discernimiento y espíritu crítico, se me ocurre.
En el mundo de la literatura de terror, pocos temas son tan fascinantes como los vampiros. Pero, ¿qué sucede cuando estos seres de la noche no son los románticos y atractivos que vemos en las películas? Juan José Yániz Igal, autor de la novela ‘Una historia de vampiros’, nos presenta una visión más oscura y realista de estos seres, mostrándolos como feos, atormentados y viles. En esta entrevista, Juan José Yániz Igal nos habla sobre su proceso creativo, sus influencias y lo que podemos esperar de su obra. Descubre cómo logró crear una historia tan perturbadora y adictiva, y qué lo inspiró a escribir sobre estos personajes variopintos y terroríficos.
1- ¿Qué te inspiró a escribir esta obra en particular?
Siempre me han fascinado las historias de terror y misterio.
2- ¿Cuál es tu proceso de escritura? ¿Escribes de manera lineal o saltas entre diferentes partes de la historia?
Siempre linealmente, porque no hago una planificación detallada de la trama y su desarrollo.
3- ¿Qué desafíos enfrentas durante el proceso de escritura?
Para mi lo difícil no es encontrar ideas o giros argumentales, sino el tono y el estilo. A veces me atasco en la estructura del relato.
4- ¿Quiénes son tus autores o libros favoritos? ¿Cómo te han influido?
Siempre he admirado a Borges, García Márquez, Tolstoi. Entre los actuales, me declaro fan incondicional de Dolores Redondo.
5- ¿Qué géneros o estilos te gustaría explorar en tu propia escritura?
El cuento, como cualquier relato corto, está reservado a los genios. Los demás hemos de hacer uso del pico y la pala, es decir la novela larga, larguísima, la novela-río. Así que me he enfrascado en el reto de escribir una novela con personajes actuales, con problemas actuales, con ilusiones y decepciones de nuestros días.
6- ¿Hay algún libro o autor que te haya marcado de manera significativa?
Guerra y Paz de Tolstoi
7- ¿Cómo creas a tus personajes? ¿Qué características les das?
Me hago alguna idea general que luego no se cumple. Es verdad eso de que los personajes tienen vida propia.
8- ¿Cuál es el personaje más complejo que has creado? ¿Por qué?
Es curioso como esos personajes de evolución lineal son más complejos que los que van dando saltos y giros consecuencia de las contradicciones humanas. Así pues un personaje, de esos malos en los que puedes confiar porque no cambian nunca, son más difíciles de manejar. Al final no sabes qué hacer para que no resulten aburridos y previsibles.
9- ¿Cómo manejas la evolución de los personajes a lo largo de la historia?
Ya lo dije: los personajes tienen vida propia.
10- ¿Qué temas o mensajes te gustaría transmitir a través de tu obra?
Como a mí no me gusta nada que me sermoneen, de hecho lo detesto, no hay mensajes en mis relatos, más allá de las inevitables lecciones que nos va propinando la vida.
11- ¿Qué tipo de lector te gustaría atraer con tu obra?
Sé el lector al que no me gustaría atraer: el que busca argumentos emocionales y sentimentales. Entiéndaseme, los sentimientos y las emociones han de ser el resultado inevitable de un relato, no su motor.
12- ¿Qué crees que la comunidad de lectores puede hacer para apoyar a los autores?
Leer a los clásicos de todos los tiempos y lugares, eso evitará que te cuelen basura por obra de arte, que te digan que es un genio cualquier juntaletras.
Y por supuesto comprar libros. ¡Compra libros como si no hubiera un mañana! De hecho, compra libros para que haya un mañana.
